Reykjavik Art Museum
Reykjavik Art Museum（雷克雅未克艺术博物馆）是冰岛最著名的艺术博物馆，它在首都有三个场馆，每一个专注于不同的时代和艺术家。
karlssonwilker设计了博物馆新的识别和设计系统，解决了需要同时让本地和国际游客易于理解的问题。因为在过去几年中，博物馆的外国游客比例从5％飙升至近50％ 。原本三个博物馆的命名方式、地点和各自的信息传达各不相同，经过多方考量后决定重新命名他们。配合已有的调研，我们决定用一个简单易懂的方式向首次访客、当地民众以及博物馆的长期赞助者们来传达「三合一」的讯息，「三合一」：「一个博物馆，三个地点」
「雷克雅未克艺术博物馆与著名的纽约设计工作室karlssonwilker合作，为三个艺术博物馆提供一个有凝聚力的品牌形象新视角，karlssonwilker拥有与生俱来的文化意识，可以与当地民众和国际观众交流。」
—Ólöf Kristín Sigurðardóttir，博物馆馆长
雷克雅未克艺术博物馆标识被提名为2017年度Beazley Designs之一。
雷克雅未克艺术博物馆品牌设计曾在平面设计历史，第2卷，Taschen。
Ásmundarsafn
Hafnarhús
Kjarvalsstaðir
我们启动了一个创造性的探索阶段，产生了与客户广泛讨论的几个项目方向。 在与博物馆的利益相关者和设计师Armann Agnarsson进行额外会谈后，“三角”方向是明确的选择。 作为指示符和指示箭头的可识别符号，它引导访问者访问每个博物馆，并在每个位置都有特色。
Identity 2020
对新品牌组件的所有探索都始于从解锁三角形的固定位置。只有当它在空间中移动，自由繁殖和旋转之后，我们才重新审视身份的其他元素，包括颜色和版式。
颜色和渐变规格
作为2020年博物馆品牌扩展的一部分，我们进行了一些调整，包括充满活力的渐变色系和更有趣，更奇特的3D徽标处理。
除了这些调整之外，还在Processing中创建了一个用于生成数字和印刷博物馆抵押品的系统，生成了表示这些新徽标和颜色变化的视频和屏幕截图。
每个动画使用不同的图案和着色方法。每个动画使用不同的图案和着色方法。除了在博物馆的屏幕上显示之外，这些动画还可以用于文具和其他博物馆附属品。
我们开发了一种工具，用于在Processing中起草3D徽标的初步探索，以交互和生成的方式测试新的成分，纹理和渐变。
然后我们将把它们用于创建单独的处理草图，以产生徽标的最终成分和阴影版本。
Identity 2016
原始身份存在于图案和产品中，但将在所有博物馆抵押品中逐渐被2.0处理所取代。
Patterns
Initial sketch
The final brand identity focuses on the extruded triangle, with the Museum’s three locations placed on its sides. Based on that prism, we created patterns that were implemented across all marketing and communication materials, inclusive of signage, banners across Reykjavik, advertising, store items, and other items. The identity uses both bi-dimensional and 3D logotype for programming and the Museum communications.
Programming Brochures
Wayfinding
Store Items
Digitally, we redesigned the website, maintaining most of the previous content structure. However, to provide visitors with a better user-flow, we divided the website into three main columns, referring to each museum separately, so that users could easily find what is happening in the three different spaces. The website logo moves across the screen, indicating the connection between the three museums, creating a fully integrated feel between online and offline elements.
The typeface used is Activ Grotesk (Dalton Maag, London). It is used mostly in two styles, Bold and Light; Bold is used contextually for Icelandic language, and Light for English. The color scheme uses faint pastel gradients, reminiscent of the Nordic skies that offer a wide range of ever-so-slightly changing light.
Finally, we created a resourceful style guide for the museum’s in-house team, providing them with the tools to implement the identity. The style guide is a key piece to any re-branding effort, ensuring the visual system is executed concisely, making sure the museum presents itself consistently and successfully.
We continue to work with the museum, providing them with creative direction for exhibitions and special events.
Museum Website
